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陳亞蘭也因為在《嘉慶君遊臺灣》裡女扮男裝而奪得最佳男主角掀起典禮高潮，創造了台灣影劇新篇章。
就像陳亞蘭說的，紐約有百老匯、日本有能劇、義大利有歌劇，而台灣有歌仔戲，雖然隨著時代變遷逐漸式微，但是還是有很多人像陳亞蘭一樣，即便賣掉房子也要守護它們。看著這麼多頭顱跟熱血大噴發，這次 Dappei 要以《嘉慶君遊臺灣》來解析歌仔戲的服裝密碼，雖然我們沒辦法賣掉房子資助，但至少可以了解歌仔戲讓它留存在更多人心中。
淺談歌仔戲
在解析服裝以前，當然要先初步了解歌仔戲。歌仔戲是以說唱方式演出的劇種，早在二十世紀初期便濫觴於宜蘭，至今已有超過百年的歷史，隨著時代演進也從落葉掃（註一）的小戲發展成野台、電視電影、劇場等等大戲，是一條非常深厚且寬廣的文化長河，而其中的曲調、角色、唱腔等等更是深藏博大精深的學問，是台灣最經典的戲曲文化之一。
註一：當時還沒有柏油路，因此都是泥地，在表演開始前人們會先把地板落葉掃乾淨，有些人還會用戲服的衣襬當掃把。將表演場地打掃乾淨就稱為落地掃，也成為表演的代稱。
在過去那個教育還不普及的時代，歌仔戲有很多內容都是在講述忠孝節義等等故事，就像陳亞蘭在受訪時所說，她很多做人做事的道理都是從歌仔戲學習到的。台灣歷史經歷不少政權轉換，歌仔戲曾因為不被理解而被視為傷風敗俗，但依然從夾縫中生存下來至今，它的貢獻不僅僅是將戲曲做到雅俗共賞，更重要的是台灣傳統文化的傳承。
歌仔戲服裝密碼
歌仔戲服裝有著極高的辨識度，最初期時，因為當時物資匱乏，表演者大多從家中西拼東湊出服裝，當然隨著經濟發展，歌仔戲服裝也日益精緻。本次 Dappei 以《嘉慶君遊臺灣》為例來解密其中的服裝密碼。
服裝跟故事背景息息相關，因此要先了解《嘉慶君遊臺灣》的故事大綱，在清朝乾隆年間，乾隆的第 15 位子女「愛新覺羅永琰」當時還是阿哥身份（爾後上位年號為嘉慶帝），為了尋找生母，飄洋過海來到台灣微服遊歷的過程。雖然台灣有許多嘉慶君私訪台灣的傳說，但都沒有相關史料足以證實，但正因為如此，也讓《嘉慶君遊臺灣》多了奇幻色彩。
此次將《嘉慶君遊臺灣》改編成歌仔戲版本工程浩大，邀請許多古裝大戲編劇張英俊合作，還有故宮前院長馮明珠擔任文化顧問，對地名、風俗都有嚴謹的考究，而服裝部分有了台灣新銳設計師王彥熙而更加強大。
由於故事背景為清朝，因此戲服都有長袍馬褂、馬蹄袖、立領等等典型的特徵，以傳統歌仔戲服來說，由於在舞台上需要吸引觀眾目光，因此會大量使用緞面、螢光色的布料，也會搭配亮片等等材料加強，讓戲服更加閃亮吸睛。不過近年也跟隨著大眾審美而回歸精緻的刺繡，像是劇中嘉慶君的一套服裝變使用了 2022 代表色長春花籃，低飽和度更顯精緻高貴，也象徵著歌仔戲與現代之間的連結。
《嘉慶君遊臺灣》為戲劇類型的歌仔戲，因此服裝會依據故事需求做改良，比較偏向古裝劇的形式，以下 Dappei 提出幾個傳統歌仔戲服裝典型特色來介紹。
武衫：精采武打戲是民眾最愛看的橋段，而官將著用的服裝則稱為武衫，大多身穿大甲並背著許多甲旗，非常有氣勢！
另外有也輕便的短打衫，常在行走江湖的俠士身上看到，會依據武功程度而有顏色、配飾的不同。
官服：官服指得是官員的服裝，標配為烏紗帽跟玉帶懷腰。
水袖：在歌仔戲裡時常看到演員揮舞著大片的袖子，正確的名字為水袖，因為面積大而醒目，可以用來表達演員情緒，能優美能氣魄，是歌仔戲重要的服裝元素。
Dappei 結語：
陳亞蘭對於歌仔戲一生懸命的奉獻真的很讓人佩服，也讓人想更了解歌仔戲這個傳統文化，雖然說歌仔戲實在是一個太好大的宇宙，搭編只能稍作淺談，但越寫越覺得很驕傲台灣有著這樣的文化財，《嘉慶君遊臺灣》是不是應該看起來了！
