#刻意的不對焦，色彩更飽和真實
Mark borthwick
出生於倫敦，後來搬到紐約生活，Mark borthwick追尋自由、自然的攝影風格，除了問世於時尚圈，更在攝影產業佔有一席之地。年輕時期沉迷於地下俱樂部，熱愛龐克音樂，當時的年輕人嚮往著亮眼、妖嬌的裝扮與妝容樣貌，喜愛成群尋歡作樂。
當時Mark borthwick在某機緣下，開始替樂團表演者化妝，更當起了攝影師，也因為這份工作，讓他結交許多音樂圈的朋友。後來，他開始在指標性雜誌當攝影師，一腳踏進時尚圈，爾後和時裝設計師結婚，在紐約開啟新的生活。
他的攝影風格重視自然光，喜愛使用粉色、紫色的背景，善於捕捉一些片段但美好的瞬間，像是孩子打鬧的瞬間、特殊的動物表情動作，水窪反射、大樹林蔭的畫面等等。
他喜歡簡單自在的工作模式，不特別需要造型與化妝師，一且講求自然。還有一個很特別的地方，他有時候會採取「特意不讓鏡頭對焦」的方式，產生一種朦朧又具備濃厚色彩的風格，完美呈現最自然且獨具個人特色的作品。對他來說，自然光就是最美麗的光線來源，也能呈現景物最真實的樣貌。
#人像攝影是最捉摸不定的
Hideaki Hamada
來自日本的Hideaki Hamada，由於自身對於攝影的興趣，從高中開始摸索，現在已是一位專業的底片攝影師。對他來說，底片機的魅力在於當你按下快門後，沒辦法立刻知道這張照片拍得如何，同樣的，攝影者會擔心這個作品是否有拍成功、看起來無技巧？因此，你會全心全意的掛念著那捲底片，也就凸顯了拍攝底片的樂趣。
他也坦言，是從兒子出生後，才對於拍攝的作品有著更深切的觀察。「小孩的行為總是令人難以掌控與捉摸」，因此捕捉他們動作的瞬間就更顯有趣且多變，還能凸顯他們的生活樣貌。他在拍攝時會保持旁觀者的客觀態度，不站離太遠或太近，僅是靜靜在一旁紀錄。
因為拍攝人像總是有趣、充滿驚奇，透過觀景窗看的世界，才是最真實的反映。
