一、從自學成為電影大師
諾蘭的創作生涯源自最平凡的開端。作為一名無緣接受過正統電影教育的導演，他完全是利用課餘時間自學攝影、拍片技巧,甚至只能靠數千美金的微薄預算拍攝首部長片《跟蹤》。但正是這種不被看好的窘境，讓諾蘭學會憑藉勇氣和熱情逐步孕育出獨樹一格的風格。難能可貴的是，他從未被資源有限所阻礙夢想，反而更堅定理解到「直覺」對一位導演的重要性。
二、追求最高級的視覺體驗
走入劇院，你總能在諾蘭的電影中看到無與倫比的震撼畫面。這絕非浪得虛名，因為諾蘭堅持大量使用高階IMAX及胡夫膠捲規格拍攝，對視覺體驗的追求簡直達到了狂熱的地步。舉例來說，在描繪核試驗場景的《奧本海默》中,他們不僅創新採用了65mm黑白膠捲，更一反常態地將鏡頭對準人物細微表情，企圖用此規格之高將人性內裡深層情感完整呈獻。
三、保持真實造景魂
隨著電腦特效技術日新月異，大多數導演早已採用數位特效渲染替代實體場景。可是諾蘭卻選擇了另一條更狂放的道路，堅持以最原始的實景方式來營造戲中場景。《星際效應》中他親自種植數百英畝玉米田；《黑暗騎士》炸毀了真正的醫院大樓；更不用說為了《奧本海默》核試場景，他真的做出炸彈模仿原子彈，被人好奇其實是真的原子彈吧
四、靈感不凡的日常觀察力
我們都知道導演總得有股創意的靈力。但你可曾想過，諾蘭的創意泉源竟來自於傳統生活中的微小細節？他曾透露,第一部作品《跟蹤》的靈感來自於回家時發現家門被闖入的怵目驚心境況。諾蘭由此開始思索：「為何一般人都服膺了社會規範？如果有人無視這些規範會怎樣？」這部電影便是他對此議題的獨特視角詮釋。
五、電影中藏了家人的名字
不少人羨慕諾蘭能在事業上大放光芒，但你可知道這其實還歸功於支持他的家人嗎？早在事業起步之初,諾蘭的作品《記憶拼圖》便是由親弟弟強納森的小說《The Killing of Amanda》改編而成。此外,諾蘭的四個孩子的名字，更是讓他在創作的靈感，成為不少電影計劃代號的命名靈感來源，如《星際效應》的"Flora's Letter"、《全面啟動》的"Oliver's Arrow"等等。
