「微縮」一詞由法文”Diorama”翻譯而來，在軍事模型的領域中，泛指那些著重「外部場景」與「情境塑造」的模型，常見比例為1/18、1/24、1/32、1/35等。換句話說，就是將實物等比例縮小為迷你尺寸的一種模型，一個12公分高的咖啡杯，在微縮模型的世界中僅有1公分不到，而這樣細小的事物，是鄭鴻展多年以來持續創作的對象。

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受到大師荒木智啟發，開啟微縮模型之路

採訪當日，我們一踏入鄭老師的工作室兼住家，立刻被玄關擺放的巨大鋼彈模型給深深吸引，一轉頭，又看到櫃子裡琳瑯滿目的公仔模型，猶如一個規劃完善的展覽空間，令人不自覺看到出神。鄭老師在平日「辦公」的位置上坐下，啜飲一口沁涼的麥茶，向我們娓娓道來他的微縮模型之旅。

自2015年投入微縮模型領域的鄭鴻展，迄今不過6年的時間，卻已多次舉辦作品展，更榮獲第五屆日本「濱松微縮大賽」的雙料冠軍，堪稱是微縮界奇才，當初開始動手玩微縮的契機，其實是受大師荒木智的作品影響：「那時朋友丟了一張電器行的照片，我乍看以為是真實景象，後來發覺是微縮模型時感到很驚訝」帶著這份震撼的心情，鄭鴻展開始蒐集有關微縮藝術的資料，並嘗試自己做做看，沒想到一做便做出興趣來，並持續發展到今日。

 

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鄭鴻展的藝術底子來自美工科系的淬鍊，本業為室內設計公司負責人的他，將畢生所學的專業知識與技藝融會貫通，運用在微縮模型的創作上，作品風格不同於人們所熟知的幾位微縮大師，反而另闢蹊徑，展現出專屬於個人的浪漫與情懷。

「山田卓司老師擅長使用人物或科幻題材，細膩地投射出情感；荒木智先生則以擬真為主，各個角度面面俱到；松葉俊一先生的作品運用1:150的鐵道模型概念，其表現技術細緻到一個水龍頭僅有0.2公分」鄭鴻展一一點出每位大師的特點，並表示透過觀摩其作品，於腦海中整合成自己的創作，再藉由個人的手法來表現。

事實上，對於製作微縮模型這一塊，鄭鴻展可以說是無師自通，曾想過閱讀該領域書籍的他，遺憾地表示華人圈並沒有相關著作可參考，為了抓到意境，只能用自己所熟知的方式土法煉鋼，加上室內設計的結構專業，重新拾回年幼時做模型的樂趣，至於塗裝的本領，則來自學生時代繪畫的概念，「髒要髒的舒服、舊要舊得懷念」鄭鴻展說道。

 

自生活中取材，為作品注入創意彩蛋

製作微縮模型困難的點在於，場景內的每一個物件都是極微小的尺寸，除非到日本的專門店購買，否則很難找到完全符合心目中理想的組件，也因此鄭鴻展的作品中，絕大多數的物品都是親手製作，加上長期養成的「環保觀念」，蒐集可再利用的小東西，讓他擁有源源不絕的材料，他說：「開始做模型後，看到某樣小物件的第一眼，我能在3秒內將其轉化為真實世界的某個東西」。

之前的作品中，鄭鴻展就曾利用圖釘來製作台灣的古早椅凳，甚至連去日本旅遊時，因為腳酸敷的足部舒緩貼片，撕開後的那一層薄膜，也被他拿來噴漆改造成鋪在地上的鐵板紋路，一般人眼中的廢物，經由他的巧手重獲新生，仔細觀察其作品，你會不自覺驚呼：「竟然想得到用這種東西來做！」

 

因為許多物件需要重新繪製，鄭鴻展乾脆以自己的風格來詮釋，並埋入令人會心一笑的彩蛋，乍看以為是外送公司的商標，定睛一看才發現其實是「Foolpanda」，連原本和藹的熊貓都換上邪惡的表情，十分有趣。此外，也不乏許多「時事梗」，例如每到選舉就漫天飛舞的競選旗幟，搭配牆上的塗鴉及滿地垃圾，完美還原台灣街道混亂的日常景象。

問到印象最深刻的挑戰是什麼？鄭鴻展回答：「微縮模型只有耗時的長短，而這點取決於物件的複雜程度」也就是說再困難的物件，只要有心其實都做得出來。好比作品《漢克家的鋼彈》，取材自鄭鴻展自宅的客廳，從玄關的鋼彈、室內拖鞋、手提箱到除濕機皆一五一十地呈現，其實他大可不必把每樣物品都做出來，但秉持著「忠實」的理念，他乖乖地量椅子的大小、細心凹出箱子上的鐵，目的無非是讓觀眾看到最真實的樣貌，而不是簡化後的版本。

 

從寫實到科幻，用微縮模型說故事

2017年，鄭鴻展以作品《寂滅之都》參賽「鋼彈模型製作家全球盃」（GBWC），這是一場由日本萬代公司所舉辦的國際性賽事，參賽選手來自美、澳、韓、中等17個國家，競爭可謂相當激烈，製作模型邁入第三年的鄭鴻展，便以顛覆世人想像的方式，讓印象中威風凜凜又帥氣的鋼彈被「打趴」在高圓寺的北口商店街，雖最終未能獲獎，但一系列照片在Facebook上瘋狂被轉發，甚至打破鋼彈模型於網路上被分享次數的最高紀錄，寫下一頁輝煌的歷史。

鄭鴻展不僅打破人們對於鋼彈的幻想，更結合科幻與真實，以高圓寺作為主要場景：「高圓寺是我在日本長期居住的地方，也時常到商店街北口去買菜，便以自己非常喜歡的地點為主軸，讓鋼彈模型戰敗於此，許多日本人發現這是自家附近，都十分驚訝」至於為何戰敗？鄭鴻展並沒有把故事說滿，而是留給觀眾自行想像。

 

每件作品背後所蘊含的意義皆不相同，有的滿載學生時代的回憶、有的象徵男人的浪漫、有的則是回味青澀的童年。在諸多微縮模型的創作中，《謝謝你的照顧》對鄭鴻展來說意義非凡，這件耗時4個月才完成的作品，不僅使他榮獲「濱松微縮大賽」雙料冠軍，更紀念了其與芝原先生因玩具而結緣的友誼。

家中開饅魚店的芝原先生，是日本數一數二的鐵皮玩具職人，兩人透過網路認識，鄭鴻展時常收到芝原先生手作的玩具，為表達感謝，便著手製作饅魚屋的微縮模型。其實作品完成前，他從未實際到訪過芝原先生家，而是參照Google實景地圖一點一滴地描繪，並透過對方寄來的數十張照片，完成內部的構造及細節。

觀賞這件作品時，你很難不被場景中豐富的物件吸引，細緻到連流理台內的鍋碗瓢盆、牆上的備忘錄及廚房焦黑的牆面都清晰呈現，想把每個角落都看仔細，少說也要個十幾分鐘，而這正是鄭鴻展功力所在，他總是能在作品中塞進許多小東西，令人目不暇給。

 

微縮人生，透過模型紀錄360度的回憶

年初於華山舉辦的《微縮人生》特展，由鄭鴻展與「情景王」山田卓司聯手展出超過60件的微縮模型作品，談到當初是如何促成此次的合作，鄭鴻展回答：「原本是要和某位照片風格類似微縮場景的日本攝影師合作，後來因時程上來不及，我就提議若找日本微縮大師來展覽不是更有趣嗎？」之後他便與山田老師聯繫，起初對方因從未在海外展出過，加上作品數量多達30件，而有些猶豫，考慮了一個星期後，才點頭答應：「好吧，一切就拜託你了！」

「山田老師的作品著重於情感的描述，表達場景與人物的關係，不必要的物品就拿掉；而我不光是要一模一樣，人必須合理置入的東西，無論再細小都不能省略」談到與山田卓司作品風格的差異時，鄭鴻展這樣回答，他坦言自己是「細節控」，就連《漢克家的鋼彈》中的兩雙室內拖鞋，都比照真實物件做成相異的材質。

除了忙著籌備展覽，鄭鴻展去年也收到牛乳品牌及北美館的合作邀請，甚至連夯劇《天橋上的魔術師》的製作公司都曾找上門，因為其中一段故事的主角正是一名微縮模型藝術家，「得標的楊雅喆導演也透過電影公司和我討論，看如何還原一部分的場景」惜後來經費輾轉投入至3D產業，而沒有談成，但鄭鴻展卻覺得鬆了一口氣，因為得標的話就要忙一整年，模型迷也無緣見到此次展覽了。

微縮模型是定格回憶的一種方式，不同於攝影師用照片記錄當下，僅限於2D影像，「相較之下，微縮模型不占空間，呈現360度的面向，無論從哪個角度欣賞，都能讓你窺探那個年代的樣貌，我認為這是比攝影或文字敘述更直接的方式」鄭鴻展接著以《漫畫少年的日常》為例，該作品是仿照他國中曾居住過的房間，屁孩時期偷喝啤酒、看流行雜誌或閱讀外星人有關的書，是許多人共通的回憶，場景中的細小物件引發無數共鳴，讓人驚呼：「我也做過這種事！」

微縮模型對鄭鴻展來說已然成為生命中不可或缺的一部分，儘管兩眼視力逐年弱化，但他並不認為這是一種阻礙。關於微縮藝術的傳承與推廣，他希望藉由出版過的兩本書來執行，除了能夠了解他的背景及個性，亦將作品細節鉅細靡遺地呈現，加上中英對照的註解，讓外國朋友也能閱讀，探索微縮世界的奧秘。

 

【MF TALK】微縮藝術家鄭鴻展

 

 

 

Editor-In-Chief：Dandy

Editor：Kai

Video：John、Seven

Special Thanks：周于殷 總編輯

 

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