#刻意的不對焦,色彩更飽和真實

Mark borthwick

出生於倫敦,後來搬到紐約生活,Mark borthwick追尋自由、自然的攝影風格,除了問世於時尚圈,更在攝影產業佔有一席之地。年輕時期沉迷於地下俱樂部,熱愛龐克音樂,當時的年輕人嚮往著亮眼、妖嬌的裝扮與妝容樣貌,喜愛成群尋歡作樂。

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當時Mark borthwick在某機緣下,開始替樂團表演者化妝,更當起了攝影師,也因為這份工作,讓他結交許多音樂圈的朋友。後來,他開始在指標性雜誌當攝影師,一腳踏進時尚圈,爾後和時裝設計師結婚,在紐約開啟新的生活。 

他的攝影風格重視自然光,喜愛使用粉色、紫色的背景,善於捕捉一些片段但美好的瞬間,像是孩子打鬧的瞬間、特殊的動物表情動作,水窪反射、大樹林蔭的畫面等等。

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他喜歡簡單自在的工作模式,不特別需要造型與化妝師,一且講求自然。還有一個很特別的地方,他有時候會採取「特意不讓鏡頭對焦」的方式,產生一種朦朧又具備濃厚色彩的風格,完美呈現最自然且獨具個人特色的作品。對他來說,自然光就是最美麗的光線來源,也能呈現景物最真實的樣貌。

 

#人像攝影是最捉摸不定的

Hideaki Hamada

來自日本的Hideaki Hamada,由於自身對於攝影的興趣,從高中開始摸索,現在已是一位專業的底片攝影師。對他來說,底片機的魅力在於當你按下快門後,沒辦法立刻知道這張照片拍得如何,同樣的,攝影者會擔心這個作品是否有拍成功、看起來無技巧?因此,你會全心全意的掛念著那捲底片,也就凸顯了拍攝底片的樂趣。

他也坦言,是從兒子出生後,才對於拍攝的作品有著更深切的觀察。「小孩的行為總是令人難以掌控與捉摸」,因此捕捉他們動作的瞬間就更顯有趣且多變,還能凸顯他們的生活樣貌。他在拍攝時會保持旁觀者的客觀態度,不站離太遠或太近,僅是靜靜在一旁紀錄。

因為拍攝人像總是有趣、充滿驚奇,透過觀景窗看的世界,才是最真實的反映。

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