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陳亞蘭也因為在《嘉慶君遊臺灣》裡女扮男裝而奪得最佳男主角掀起典禮高潮,創造了台灣影劇新篇章。

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就像陳亞蘭說的,紐約有百老匯、日本有能劇、義大利有歌劇,而台灣有歌仔戲,雖然隨著時代變遷逐漸式微,但是還是有很多人像陳亞蘭一樣,即便賣掉房子也要守護它們。看著這麼多頭顱跟熱血大噴發,這次 Dappei 要以《嘉慶君遊臺灣》來解析歌仔戲的服裝密碼,雖然我們沒辦法賣掉房子資助,但至少可以了解歌仔戲讓它留存在更多人心中。

淺談歌仔戲

在解析服裝以前,當然要先初步了解歌仔戲。歌仔戲是以說唱方式演出的劇種,早在二十世紀初期便濫觴於宜蘭,至今已有超過百年的歷史,隨著時代演進也從落葉掃(註一)的小戲發展成野台、電視電影、劇場等等大戲,是一條非常深厚且寬廣的文化長河,而其中的曲調、角色、唱腔等等更是深藏博大精深的學問,是台灣最經典的戲曲文化之一。

註一:當時還沒有柏油路,因此都是泥地,在表演開始前人們會先把地板落葉掃乾淨,有些人還會用戲服的衣襬當掃把。將表演場地打掃乾淨就稱為落地掃,也成為表演的代稱。

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在過去那個教育還不普及的時代,歌仔戲有很多內容都是在講述忠孝節義等等故事,就像陳亞蘭在受訪時所說,她很多做人做事的道理都是從歌仔戲學習到的。台灣歷史經歷不少政權轉換,歌仔戲曾因為不被理解而被視為傷風敗俗,但依然從夾縫中生存下來至今,它的貢獻不僅僅是將戲曲做到雅俗共賞,更重要的是台灣傳統文化的傳承。

歌仔戲服裝密碼

歌仔戲服裝有著極高的辨識度,最初期時,因為當時物資匱乏,表演者大多從家中西拼東湊出服裝,當然隨著經濟發展,歌仔戲服裝也日益精緻。本次 Dappei 以《嘉慶君遊臺灣》為例來解密其中的服裝密碼。

服裝跟故事背景息息相關,因此要先了解《嘉慶君遊臺灣》的故事大綱,在清朝乾隆年間,乾隆的第 15 位子女「愛新覺羅永琰」當時還是阿哥身份(爾後上位年號為嘉慶帝),為了尋找生母,飄洋過海來到台灣微服遊歷的過程。雖然台灣有許多嘉慶君私訪台灣的傳說,但都沒有相關史料足以證實,但正因為如此,也讓《嘉慶君遊臺灣》多了奇幻色彩。

此次將《嘉慶君遊臺灣》改編成歌仔戲版本工程浩大,邀請許多古裝大戲編劇張英俊合作,還有故宮前院長馮明珠擔任文化顧問,對地名、風俗都有嚴謹的考究,而服裝部分有了台灣新銳設計師王彥熙而更加強大。

由於故事背景為清朝,因此戲服都有長袍馬褂、馬蹄袖、立領等等典型的特徵,以傳統歌仔戲服來說,由於在舞台上需要吸引觀眾目光,因此會大量使用緞面、螢光色的布料,也會搭配亮片等等材料加強,讓戲服更加閃亮吸睛。不過近年也跟隨著大眾審美而回歸精緻的刺繡,像是劇中嘉慶君的一套服裝變使用了 2022 代表色長春花籃,低飽和度更顯精緻高貴,也象徵著歌仔戲與現代之間的連結。

《嘉慶君遊臺灣》為戲劇類型的歌仔戲,因此服裝會依據故事需求做改良,比較偏向古裝劇的形式,以下 Dappei 提出幾個傳統歌仔戲服裝典型特色來介紹。

武衫:精采武打戲是民眾最愛看的橋段,而官將著用的服裝則稱為武衫,大多身穿大甲並背著許多甲旗,非常有氣勢!

另外有也輕便的短打衫,常在行走江湖的俠士身上看到,會依據武功程度而有顏色、配飾的不同。

官服:官服指得是官員的服裝,標配為烏紗帽跟玉帶懷腰。

水袖:在歌仔戲裡時常看到演員揮舞著大片的袖子,正確的名字為水袖,因為面積大而醒目,可以用來表達演員情緒,能優美能氣魄,是歌仔戲重要的服裝元素。

Dappei 結語:

陳亞蘭對於歌仔戲一生懸命的奉獻真的很讓人佩服,也讓人想更了解歌仔戲這個傳統文化,雖然說歌仔戲實在是一個太好大的宇宙,搭編只能稍作淺談,但越寫越覺得很驕傲台灣有著這樣的文化財,《嘉慶君遊臺灣》是不是應該看起來了!