(本文由 Dappei 授權提供 / 原文連結)

《天橋上的魔術師》以「消失」作為全劇母題,探討消失之於人生的意義,時間讓許多事物消長,而我們是抱持著什麼心情去看待這件事?對於人生又有什麼樣的影響?本劇用虛實交錯的手法給觀眾無限的思考空間。不過該劇目前正開播不久,先不深入探討本劇更深層的意義,但想分享本劇最核心的場景 —— 中華商場。

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中華商場這個場景在該劇有著舉足輕重的地位,該劇的時空背景設定在 1980 年代,當時正是台灣欲從鉗梏走向自由的交界點,一切都蓄勢待發的準備開始。

先聊聊中華商場前因後果的時間軸,從前國共內戰帶來不少難民,逃難的困苦讓這些難民無處起家,只好聚集在中華路上求生存,而該處環境、治安也隨之惡劣,被政府視為重點處理的地方,因此搭建簡陋攤位低價出租讓難民做生意,聚集的難民越來越多,環境也每況愈下,政府也因此決定蓋起這個八座連棟的中華商場,並將每棟以忠、孝、仁、愛、信、義、和、平命名。

從此,中華商場承包了那個年代的燦爛風華,要說裡面有三百六十行也不為過,它不僅是全台北最大的繁榮指標,也是深深烙印在所有老台北人心中的記憶,加上它處在台北車站出口,因此成為許多北漂奮鬥者對台北的第一印象。

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《天橋上的魔術師》講述從小到大的種種失去,跟「成長、回憶」有著密不可分的關連,也因此,乘載了無數年代記憶、經歷了台灣的動盪、見證了時代演變的中華商場,詮釋了最完美的背景。雖然中華商場在九零初拆除,年輕後輩對它或許陌生,但導演楊雅喆也提到,即便不是台北人或者沒經歷過中華商場時代,依然可以對這部劇有很深的連結,因為每個人都可以在劇中每個角色身上看到自己跟童年、青春、家庭之間的拉扯。

該劇講述的母題「失去」聽起來總讓人有些惆悵,但楊導在受訪時也表示,他不想讓失去這件事情充滿悲劇色彩,反而希望讓大家知道,正因為失去,才能證明愛過、證明曾經擁有,因此能夠被記得。

劇組斥資兩億打造該劇,光是重現中華商場的榮景就費了八千萬,許多老一輩的人參訪過後都說像是穿越時空回到過去,細膩而到位的佈景讓該劇更引人入勝,前言提到該劇使用虛實交錯的手法呈現,裡面的特效是與奧斯卡最佳影片《寄生上流》導演奉俊昊御用視覺特效團隊合作打造,這種鑲金的等級沒理由不看啊!

 

Dappei 結語:

寫完覺得自己到底是什麼老靈魂寫了這篇,明明沒經歷過中華商場的時代,但搭編真的是老靈魂到骨子裡的那種,很愛看這些文獻,也對舊時代有著莫名的情感,因此看起《天橋上的魔術師》特別有感,不管是劇情還是場景都超仔細在看,之前搭編曾到彰化拜訪台灣目前少數還在手工製鼓的老師傅,師傅就有提到他到過台北一、兩次,印象最深刻的是中華商場,所以中華商場真的是一個超有歷史意義的地方,雖然只開播兩集,但好想把它快點看完!

 

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